初是一名传统艺术家，但上大学后，他冒险进入罗彻斯特理工学院主修新媒体设计。在那里，Schmidt 接触到了网页设计、插画、交互式设计、脚本、面向对象编程、程序化艺术和许多其他新媒体。“我从乐高积木开始，然后转向像素和多边形。” Schmidt 以多边形风格而闻名；数据可视化人员可能会发现，他并没有偏离乐高阶段，他用乐高积木重建了纽约市。如今，Schmidt 说他正在尝试“扁平化”他的作品，而不是他所认为的平面艺术家的主流风格——现实主义和“皮克斯”风格。 “当人们无法分辨我是在使用 3D 软件还是在 Photoshop 中手工完成所有操作时，我知道我做得对，”他说道。Schmidt 在与 。
Visual.ly 的问答中讨论了他的艺术和动态图形领域。JR Schmidt – Show Reel来自JR Schmidt的Vimeo。 什么是动态图形？对我来说，它是动画在任何设计中的应用：2D、3D、界面、广播、角色或其他。优秀设计的原则也 阿根廷手机数据库 适用于此，就像它们适用于平面设计、工业设计等一样。动态图形序列的任何给定帧都应该能够独立工作。 动态图形中有什么你特别喜欢/讨厌的趋势吗？我注意到人们正在远离 3D 动态图形，或者至少是那些明显以 3D 呈现的动态图形。
我对这种趋势感到非常高兴。另一个流行趋势（也是我特别讨厌的趋势）是艺术家们让作品的结构通过最终产品展现出来。例如，“低多边形外观”，物体看起来支离破碎、多面，显然是由它们的基本组成部分组成的：顶点、边和多边形。 这个领域将走向何方？接着我之前说的，我认为艺术家们越来越不关心照片写实渲染的原因是，已经有太多人掌握了它。技术让这种美学变得太容易理解了，现在我相信许多艺术家都在寻找一种方法来制作比照片更引人注目的东西。我知道我是。 动态图形艺术家的日常生活是什么样的？当我有动画作品时，感觉很棒。我可以在 After Effects 上花一整天时间。然而，这项工作的很大一部分是准备动画：确认每个人对最终产品的看法是否一致，并向客户保证他们的钱没有被浪费。为了做到这一点，我们制作草图、风格框架、故事板和动画，所有这些都需要很大的耐心。在代理机构工作，人们通常无法挑选项目。我学到的最重要的日常事情之一就是如何对毫无疑问无趣的事情充满热情。我选择不在这里过多阐述，只想说动态图形的好处在于，你可以让某些东西看起来很酷，这完全取决于你制作动画的方式。对 想要成为动态图形艺术家的人有什么建议吗？ 我对有抱负的动态图形艺术家的建议是掌握软件（Photoshop、After Effects 和 Cinema 4D），但不要依赖它。做一名设计师，而不是 Photoshop 技师。做一名书呆子。